大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代西方建筑手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代西方建筑手绘的解答，让我们一起看看吧。
如何理解西方绘画发展史？
个人认为去学习了解西方绘画史是中国人学习思想改变的最好方法之一。西方绘画史建立在西方哲学体系之上，世界最重要的两大体系东西方各有所长。以东方人的思想去学习研究西方艺术思想特别有趣。
西方 建立在原罪和人性批判基础上的绘画艺术，在社会每个变革时期都起着批判引导社会思想的发展，追求对真理，道德，科学视觉的突破。摆脱传统的束缚，追求人性光明。
当然由于西方艺术追求现实科学的局限性，以及文化背景的限制，同时会导致对现实认知以外的一些不正确判断。理解学习质疑的科学精神是西方艺术史中值得我们学习的地方……一点个人浅识，仅供参考。
西方古典绘画的特点？
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。
东方绘画西洋绘画人物画的特点？
一、基于哲学与基于科学
中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者，可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，特别注重***法、解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感和真实性，一直以科学理性为支撑。
二、写意表现与写实表现
中国画家注重反映内心的自然，是审美客体的内化;中国画强调写意，意指的是意志、意境、意趣等;写，就是表达和抒发;写意，就是画家寓情于景，通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美，而更重视真;***、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点，使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。
三、以线造型和以面塑型
中国画的线独具艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线，讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述，是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”，其基本观念是空间观念，以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。
四、笔情墨趣与光影韵律
中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”，但并非轻视色彩，中国画古称“丹青”，然而随着文人画兴盛，宋元之后，文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用，以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。
五、散点***与焦点***
中国绘画***用散点***，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视地域的限制，而是根据需要，移动立足点进行观察，不同立足点所看到的东西，都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”，由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画***用焦点***，重要特征是固定视点和水平视角，因此画中的空间与观者的空间有相连感。
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