大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑风格住宅画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑风格住宅画法的解答，让我们一起看看吧。
古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就有哪些？
1.罗马建筑最重要的成就之一，就是对材料的选择。罗马建筑的材料除了开***各种天然石材外，还发明了混凝土，而古埃及人多用干砖和大石建造，希腊人用石灰岩和大理石。罗马文明之所以如此辉煌，很大程度上依赖于这种奇效“黏合剂”。拱劵和混凝土都曾被单独使用过，但最早将这些元素结合起来并把它们的潜能发挥到极致的，则是罗马人。
2.用混凝土建造的墙壁和拱顶极大地拓展了“空间”的概念。在罗马建筑中，空间是最富生机的元素，它似乎有一种不受拘束的强大意志，可以向任何一个方向生长。罗马的建筑代表是拱劵，再至穹顶，记录着艺术，记录着历史，也记录着生活。伟大的广场，浴场，神庙，古典建筑所有美丽的***。
3.罗马的建筑代表是拱劵，再至穹顶，记录着艺术，记录着历史，也记录着生活。伟大的广场，浴场，神庙，古典建筑所有美丽的***。代表建筑万神殿，穹顶艺术的巅峰。光荣属于希腊，伟大属于罗马。
中国古代园林名画？
《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。1348年开始创作历经多年才完成。长636.9厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。
工笔画古代仕女绘画步骤，最好详细点？
常规步骤：1、画好白描画稿2、过稿，将画好的白描画稿在宣纸或绢上复描3、开脸，先将发须及眼睛眉，用墨渲染，用***平涂面部，色要淡一点4、分染衣服及头饰鞋帽5、调整画面，勾勒完成
当代画家和古代画家对于绘画的“写生”，有什么不同之处呢？
其实关于当代画家和古代画家对于写生有何不同的问题，可以说是时代变化产生的区别，科技进步，可以从使用工具来探索这个问题。
先看古代画家写生，无论是哪个朝代的大家，都是深入大自然去观察，画写花鸟树木鱼虫还好，可以摊开纸笔边看边画。可是画山水就只能将风景熟记于心，再回家进行创作，无论黄公望画 富春山一带风景，还是明代吴门画派的细致山水，皆是如此。那时候只能靠记忆去记再回家创作。
再看近代画家，比如李可染先生，李家山水风格的形成离不开李可染先生扎根深山之中的写生。我们暂不探讨他的艺术和风格，只说下他的创作工具。在徐州李可染艺术馆陈列了很多李可染先生写生时的铅笔稿。注意是铅笔稿，李可染在深山里用铅笔打好草稿，回来再对着手稿创作。
而现代，手机相机如此普及的年代，当代画家可以把风景拍下来，再回来进行创作。
所以要说不同之处，笔法墨法皆一脉相承。而是工具的不同，工具越来越先进，也越来越便捷。
一、国画写生创作法则的演变
唐代张璪提出的国画创作法则：“外师造化，中得心源”、五代荆浩的“写松万本方如其真”，清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”…可见古代画家对模仿学习、研究大自然早有传统。而到清代末期，“师造化”逐渐式微，师古人之风盛行，画家画画以模仿某家某法为荣，画面成为古人技法、符号的堆积，造化之生气遗失殆尽。
二、“写生”一词的由来
“写生”是个外来词，最初是西画的创作方式。它的引进有近代西学东渐的历史背景，也是对当时国画脱离生活脱离自然造化、一味摹古的八股化积习的纠正。新文化运动的倡导者蔡元培提出：“此后对于习画，余有两种希望，即多作实物写生及持之以恒是也。”并进一步指出：“西人重视自然科学如此，故美术亦从描写实物入手。今世为东西文化融合时代，西洋之所长，吾国自当***用。”自此，写生观念引入美术教育，对之后百年的国画形式及观念发展产生重大影响。
三、古人“师造化”不同于今人所谓“写生”
唐代著名画家张璪的：“外师造化，中得心源”长期以来成为国画的创作标准，这说明古人也注重对大自然的学习、体验，并将对自然山川的观照创作出绘画作品。古人作画讲究“可行、可望、可游、可居”，这说明画家在观察自然的过程中，不会像今人写生那样有一个固定的位置边看边画，所画之景自然是符合视觉原理的焦点***，其取景自然不会宏大幽远，视点的固定，使得写生作品的***关系趋近于西画的焦点***。纵观古代国画作品，我们不难发现古人不会对景写生，他们师法自然，但画的是内心对山川的观照，是一种游历山川之后的整体印象，是“以大观小”的空间观察法。古代画家师造化过程中视点是移动的，心灵是飞扬的，今人将这种空间布局法命名为“散点***”，这种特殊的观照方式使得国画会有“咫尺而有千里之遥”的宏大景观。
到此，以上就是小编对于古代建筑风格住宅画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑风格住宅画法的4点解答对大家有用。
