大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑绘画写实的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑绘画写实的解答，让我们一起看看吧。
求推荐几本古代言情的***，要写实的？
《媚公卿》林家成 一个男女主地位相差很大，最终走到一起的故事。
《夫富何求》苏盎 也是一本高甜的***，看多了书之后，真的就只想看这种到处发糖的故事。女主有点傻白甜，但其实也很聪明，并不是小白文。男主户部尚书，很有钱。其实是婚后文，相互喜欢最后花好月圆。
中国什么画具有以写实基础借物抒情托物言志的优良传统？
中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。
中国花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。中美史在江西教师招聘考试中***总体比外美史占比高，而花鸟画在各朝代中都有一些著名的画家和作品，我们需要重点掌握，花鸟画的特点、分类、各朝代的代表人物和代表作品等进行着重记忆。
中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。中国花鸟画的“写生”不同于西方的“静物写生”，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验与感受。
比较写实的古代战争***？
《天下》虽然是一部唐穿***，但把唐朝天宝年间哥舒翰打的陇右军区石堡城之战近乎完美的呈现了出来。
高月的***整体偏向于权谋争霸，这样的书读起来很有历史的厚重，适合进入社会的人读。而这本***里写的战争实在被低估了，且非常有故事张力，所以写起来会比较好看。
古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？
中国画自肇始之初，便不以写实为唯一目标。唐之前，写实与写意并存。唐人评论大李将军与吴道子时曾有：“李将军数月之功，吴道子一日而成”之说。显然可以看出，李思训与吴道子，是两种不同的创作路数。李思训走写实的路，时间长，吴道子走写意之路，所以快。
到了宋代，文人画大兴。绘画更不以写实为能事。古人作画，强调表现自己的情感和喜好。而古人的着装衣袂飘带，长袍大袖遮蔽了大部分的四肢。由于袍长袖大显露于外的手足，当然给人细小的感觉。而躯体却显得伟岸。这是古人抓重点弃枝节的艺术手法。符合古人追求神意的标准。
另外，古人表现人物的手足，有一套独特的方法。这在女性绘画和佛教人物绘画中，比较常见。他们的手足都展现出绝世的艺术之美。所以欣赏古画，必须要清楚古人的审美视角。
艺术来自生活，高于生活。
贵在似于不似之间。
为表现第一感观的特征，可以夸张变形，而神态更足，更欣赏者更广阔的的思考空间。
现代一些***取法于此，因夸张而更加神似。
这是一种艺术手段。
古代绘画人物，由于没有***关系理论和人体比例的系统学科，古代中国画人物造像基本靠画家臆测，随心所欲的感觉画出来的，人体造型比例失调是古代人物肖像常见现象，中国画一直以写意为境界，不强调物体人物的逼真效果。由于中国画和中国书法一脉相承，绘画作品中宣纸上完成后都要用毛笔提拔诗词或者寓意，表明绘画作品的年月日，作者名字等。都是软笔书写或者描绘，宣纸本身有渗水的特点，这本身限制了绘画人物风景像精密写实方向发展，古代人没有空间，层次，比例和***的概念，所以中国画一直以水墨写意的形式发展传承，以淡雅朴素为特点，形成中国画独特风格。由于中国画材料和技法的特点，视觉冲击力没有西画强烈，同样一副保存几百年的作品，中国画变黄变暗，色彩变淡。油画则还有很强的色彩视觉效果。近代新文化运动在中国的兴起，中国人才从西欧真正接触到现代绘画艺术的西洋画，才有了硬笔素描，水粉画，水彩画，壁画以及版画油画等写实作品画种传入中国大陆。西洋画是一种科学的绘画，讲究空间感，立体感，层次感，距离感，以及明暗关系，物体景物人物的相互影响，以及色彩色调的相互影响和协调统一，相互***关系的视野整体概念。为了准确把握人体结构，把人体骨骼结构学和比例关系应用起来，更加科学准确地把握人体造型。比如新文化兴起后，大批艺术精英到欧洲日本留学，日本接触欧洲文化比中国早一些，在之前深受中国文化的影响，日本传统绘画和中国画有很深的渊源。徐悲鸿就是在这留学大潮学习西洋油画艺术的佼佼者。学成归来办学并发扬光大，成为中国现代绘画教育的开拓者，结合西洋画和中国画的特点，形成自己独特的艺术风格。
艺术源于生活是亘古不变的，以唐代的人物画为例，丰腴的体态肯定是当时现实生活（严格说是宫廷或上流社会）的真实写照，但在创作时为更好的画面呈现经过艺术加工也是必要的。
到此，以上就是小编对于古代建筑绘画写实的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑绘画写实的4点解答对大家有用。
