大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑美景绘画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍古代建筑美景绘画的解答，让我们一起看看吧。
中国古代其他绘画的方法？
山水画是中国画的特色分支，起源于隋代。运用散点***，主要强调“平远”、“高远”、“深远”三种效果，技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，具体说来，先用墨线勾画山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。该类作品都为写意画。
古代的名手绘画都叫什么？
东晋.顾恺之《洛神赋图》
• 唐.阎立本《步辇图》
• 唐.张萱 周昉《唐宫仕女图》
• 唐.韩滉《五牛图》
• 五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》
• 北宋.王希孟《千里江山图》
• 元.黄公望《富春山居图》
• 明.仇英《汉宫春晓图》
• 清.郎世宁《百骏图》
• 明.仇英《汉宫春晓图》
古代印度绘画艺术是怎样的？
古代印度绘画艺术如同欧洲有阿尔塔米拉与拉斯科，也是从史前岩画开始。人们曾在印度中部邦毗摩贝德卡等地发现有世界最大的岩画群。这些岩画虽然其具体年代尚未确定，但是从题材、技法和风格来看。应该属于世界原始绘画体系。
中国古代第一幅真实绘画作品？
作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》，和1***3年在长沙***库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。
为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
这个问题有点问题……这是因为自古至今东西方文明意识思维模式的问题！不是古代中国画家不学素描的问题……上古时期人类文明早起艺术行为基本一致基本，我们从显存古代岩画，雕塑，文字符号和陶器上的艺术可见一斑，中古世纪东西方文明从文化模式各自在自己的哲学体系里发展起来，到文艺复兴时期前后艺术与科学并行了，解剖，素描和几何与科学光学等学科交叉发展❌产生了素描色彩的现实古典主义之风！之后又产生了印象派和抽象派等。
中国的儒学和后来的道学，理学越发内敛而强调心性，高度概括的书画同源，书法就画画和画画就是书法或者说诗就是画画就是书，画和书法都是心性的外在表达！而艺术家又可以通过作品表达和寄托内心深处的情感！作品又是思想感情的寄托的产物！
所以与其说谈论中国古代画家未有画素描就和为什么西方没有唐诗宋词一个道理……
下面是我的几幅作品和国内国际活动照
首先要界定会画画的标准问题，西方和东方有着很大的不同。中国从南朝谢赫《六法》开始确定了对中国人物画的评价标准，西方从达芬奇的解剖学和***学开始确定造型与内部结构的关系。简单说，西方求形似、写实，东方求神似、写意。这两套标准泾渭分明，不可混用。
我国古代写字画画都有一个工具就是毛笔，要么就是在木头上雕刻，所以中国古代绘画都以线条为美，所有的物体动物人物风景都是以流畅、粗细不一、疏密不同的线条来呈现出来。水墨山水画就以墨水的晕染提体现，都是比较平面的绘画风格。另外古代能学个画画的都是一些大户人家的孩子，学的人少，
自然在绘画教育这块没有现今发展的这么精密和系统。那个时候西方绘画还没有引进中国，中国绘画风格比较单一。所以主要就是追求线条柔美和大概形似的晕染。并不是古代画画不用学素描，而是他们还不知道素描这个东西，如果知道有这样一个系统的快速提高你的造型能力，那是一定会去学素描的。
后来随着中国的发展，西方绘画引进中国以后，中国人还是很聪明的，懂得吸取别人的精华内容而自用。并不是学画画必须要从素描开始学习，而是素描的学习涵盖了很多绘画知识点，可以说是浓缩的营养液，
素描可以提高你的造型能力，准确快速的找到准确的定点定位，让你快速学会画准确的形，素描还可以锻炼你的整体塑造能力，都是绘画的最基础部分，你学好了素描以后，可以说你学别的类型绘画会事半功倍，本来你直接学绘画或者油画你需要一年或者更多时间，但是你先学了素描以后，在学其他类型的绘画，比如国画、油画、设计、动画等等，你只用学习他们的技法就可以了，在绘画内容这块完全无障碍。等于说是现在教育这块把绘画这块做了一个系统而又整体的教学顺序整理，根据这个顺序来学习，你会在最短时间内滴水不漏的把绘画这块学到位。
到此，以上就是小编对于古代建筑美景绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑美景绘画的5点解答对大家有用。
