大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑教堂绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代建筑教堂绘画的解答，让我们一起看看吧。
油画灵感，应该如何寻找？
迄今为止，油画艺术已经发展了几百年时间了，而且参与到油画创作的人也已经遍布了全世界，很肯定的说，油画已经成为世界级的绘画艺术，不分种族、不分区域，世界人类文明史上没有哪一种艺术可以像油画那样拥有这么大的受众“规模”，可见油画艺术的魅力，那么，油画灵感，应该如何寻找呢？
通过“写生”，寻找油画创作灵感，
当然了，我们在讨论油画创作灵感这个问题，是在油画技巧成熟的基础上，最起码一幅画可以完整的描绘下来，技巧是不需要任何灵感的，只要创作的工具材料齐全就可以了，然后从素描开始学起，要把素描画好，就要不断的练习画线条，“熟能生巧”这个词语在艺术创作中同样有效，
当油画的技巧成熟之后，就要开始追求属于自己的油画艺术风格了，“艺术风格”的形成是需要灵感的，那么这灵感该从哪里来呢？这是每个画者都非常在意的问题，一幅画作能否成为优秀画作，就看画者个人的灵感发挥了，首先要明白一点，灵感不是依靠冥思苦想想出来的，
确切的说，灵感是一种“触景生情”的过程，也就是看见了某样事物，从而联想到另一种事物以及场景，说到这里就很容易想通了，油画创作的灵感必定是在实外人群中、大自然中去寻找，艺术界中把这个过程叫做“写生”，不过要注意了，艺术“写生”并不是出去散心啊，而是去用心观察事物、人物，
从而去思考为什么事情是这样发生，以及如何把这完整的场景简化成简短的故事画面，我们常说的“划重点”，虽然“写生”是在观察人物、事物，但是尽可能把自己当作是“当局者”，而不是“旁观者”，这才能达到真正体验生活的目的，因为描绘亲身经历的故事总比听说来的故事更容易感动人，油画是凭借色彩来表达情感情绪，写生的过程就是情感积累的过程，内心世界情感丰富了，想象力也丰富，自然灵感就丰富了。
油画灵感如何寻找？
应该说画画的灵感该怎么寻找，多看展览好的展览好的博物馆有著多大师 多看原作名作，多悦读，保持对读画的能力，好与不好之间。有灵感去刻画一张不俗的作品，要具备一定的心法，比如能力心手合一、用油画表达内心所想。在下笔之能推动您下笔的、打动你内心的、在脑海里就有画面感，具备发现美的能力 心有共鸣自然流露！
灵感是创造中常见的一种思维状态，也是智慧的结晶，算不上是什么神秘的东西，***都可以得到。它是对某个事物经过深入思考，最开始是朦胧的，在大脑里不断酝酿和思考后，突然变得清晰起来，就可以指导作者完成创作。
油画中的灵感如何寻找，可以从以下三方面来进行。
其一，打好油画的童子功，磨练好基本技巧。
油画从诞生到现在已经发展了600多年，形成了一套完善的创作技法，比如，怎么设计造型，怎么构图，怎么设色，怎么体现光影关系和笔触效果，这些都有前人总结出来的方法，只要熟练掌握了这些方法，就算是入了油画的大门，再寻求创作是水到渠成的事情，在创作中也容易得到灵感的光顾，如果对油画一窍不通，怎么能酝酿出灵感。
其二，认真观察，深刻体验生活。
达芬奇为什么能把《蒙娜丽莎》画得那么高贵典雅，神态悠然自得，似笑非笑，根本原因是达芬奇在创作《蒙娜丽莎》之前，对当时佛罗伦萨有思想的新女性进行了长期观察，他前前后后用几年时间总共观察了几十个年轻女性，最终选择了一名贵妇人做***，又用几年时间才创作出了这幅画。
实际上，达芬奇把现实生活中的女性优点全集中到了这个形象上，画出了自己心中理想的女性形象，因此，《蒙娜丽莎》才那么美轮美奂。如果达芬奇不下功夫观察和体验，完全闭门造车，依靠自己想象着画画，就不可能画出那么形神兼备的作品。
“灵感”是艺术创作中经常遇到的情况，是从事艺术的人在某一瞬间艺术思维的灵光闪现。有人把“灵感”称作是艺术创作“爆发力”的引线，是打开艺术创作之门的钥匙。可见灵感在艺术创作中的重要性。
任何艺术创作都需要灵感，油画亦然。油画创作中的灵感如何寻找？我以为应该从三个方面去把握：
一，先把基础打好。
灵感虽然是艺术思维在脑海中一瞬间的灵光闪现，但实际上是从事艺术工作的人长期艺术知识积累、创作实践积累和艺术思考在某一时间的爆发。油画创作中要想获得灵感，首先应该把油画绘画基础打好，最基本的是练好素描基本功，同时掌握色彩关系，对色彩运用自如。如果这两样把握不好，就不可能画出成形的油画，即便有了灵感也不能见之于画。
二，勤于创作实践。
多看多学多画是提升油画创作水平的不二法宝。只有油画艺术造诣达到了一定的水平，才会不断产生创作思路和创作欲望。当创作思路与创作欲望一次次出现时，灵感就会在某一瞬间迸发出来。巴洛克油画艺术开创者鲁本斯12岁进入教堂学习画画，由于勤学苦练，到16岁时他就成为教堂的首席画师。但鲁本斯并不满足这些，后来他到意大利游历学习，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴时期油画巨匠的作品逐一临摹，潜心思考。特别是米开朗基罗油画和雕塑的雄浑有力、提香油画的浓艳厚重，对鲁本斯艺术创作影响触动很大，使他一次次产生创新油画技法的灵感。后来他独树一帜，将巴洛克艺术引入油画创作中，使古典写实油画涣发出新的生机和气象。
三，注重观察生活。
艺术来源于生活，艺术创作的灵感许多也来自于生活。从事油画创作的人不仅要有专业理论基础和创作实践积累，从实践积累中获取灵感，还要勤于观察生活，善于观察生活，从生活中发现有价值有意义的现象，从中获取创作灵感。我国当代著名画家罗中立，上世纪八十年代初在中央美术学院学习，这年寒***他回乡途中，在大巴车上看到路上一位背筐拾粪的农村老大爷，罗中立当时眼睛一亮。他忙下了车，与这位大爷坐在地头攀谈。罗中立觉得这位大爷的形象气质很有特点，也很典型，一下子激发了创作灵感。后来他以这位农村老大爷为***，创作了油画《父亲》，获得巨大成功。
「哥特」一词的起源是什么？
哥特是一个民族啊，属于东日耳曼部落的分支。后来哥特人劫掠了罗马城。15世纪，意大利人要振兴古罗马文化，于是将哥特人时期（中世纪）的艺术风格称为哥特式，也就是野蛮的意思。是为了表达他们侵略罗马城的不满。是个贬义词。
在11世纪下半叶哥特式的建筑就在法国兴起，第一个哥特式建筑是“圣丹尼教堂”，位于巴黎大区内，这在当时是法兰西的***陵园。每次打仗前法国国王都要去圣丹尼教堂祈祷，来保佑法兰西打胜仗。
虽然11世纪就开始有了这种建筑，但是将其命名为哥特式则在16世纪左右。第一个提出来的人是米开朗基罗的学生乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari），意大利画家、建筑学家、和史学家。他在自己的代表作《艺园名人传（Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori da Cimabue insino a' tempi nostri）》里说这是野蛮的日耳曼风格，是哥特人劫掠罗马时破坏了罗马本身的建筑导致产生的。后来就把这种风格称为哥特式。
一直到了18世纪开始，哥特风格才被正确看待。歌德的《论德意志建筑》说：“神圣的埃尔温，当德意志的艺术学者由于轻信邻国的嫉妒，不能领略他的卓越，而用一个曲解的词“哥特式”来贬抑你的杰作，当他应向上帝谢恩，竟能巨声宣布，这是德意志的建筑，我们自己的建筑，当意大利人已无可吹擂，法国人更不用提，我现在不应感到愤愤然了。”
后来哥特式艺术蓬勃发展，在建筑、音乐、文学、电影等领域都占有一席之地。代表的风格是：诡异、复古、华丽，阴暗、神秘等等。一直到今天我们都能看到很多著名的哥特艺术作品，如：《吸血鬼日记》《剪刀手爱德华》。
到此，以上就是小编对于古代建筑教堂绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑教堂绘画的2点解答对大家有用。
