大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑手绘画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑手绘画的解答，让我们一起看看吧。
中国古代表现建筑物的绘画叫什么？
是楼台界画。
楼台界画是中国古代绘画中的一个重要门类，因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名。
中国绘画对建筑物的描绘的时间很早，几乎与人物画同时出现。早期的建筑绘画形式主要表现为两种类型：一是作为人物故事画中的场景出现；二是实体建筑工程的设计图样。
三分为一的构图原则在古代建筑上怎样体现的？
三分为一的构图原则是一种广泛应用于艺术和设计中的比例原则，它将整体划分为三个相等的部分。在古代建筑中，这一原则可以在建筑的外观和内部空间布局中得到体现。
在建筑的外观设计中，三分为一的构图原则可以用于确定建筑物的比例和形状。例如，在柱廊的设计中，柱子的高度可以被分为三个相等的部分，其中底部两个部分构成柱子的高度，而顶部一个部分构成柱子的柱头。这种比例的运用可以使建筑物看起来更加协调和平衡。
在建筑的内部空间布局中，三分为一的构图原则可以用于确定房间的尺寸和布置。例如，在一个长方形的房间中，可以将房间的长度分为三个相等的部分，其中中间的部分可以用作主要活动区域，而两侧的部分可以用作次要活动区域或过渡区域。这样的布局可以使空间更加有序和舒适。
总的来说，三分为一的构图原则在古代建筑中体现了对比例和平衡的追求，使建筑物的外观和内部空间布局更加和谐和美观。
所谓三分一”就是指中国古建的在力面布局上的三个主要部分：
这种说法最早是北宋匠师喻皓所提出的“凡屋有三分，自梁以上为上分，地以上为中分，阶为下分”意思是房屋分为三个部分。中国传统建筑构图观念是房屋式组合起来的，各个部分并不是由一个整体分割开来的。
中国古建在平面组织上是通过院落组织的，已形成一系列不同的空间感受，其效果就像一组美丽的乐章；而在立面构图上，依然应用这种分组的概念，不但让三部分各有发展，而且在往高空发展的建筑中，阁楼，佛塔中也继续应用这种思想.在每层依然分割成三个部分，有作为屋顶的出檐，有代表基座的栏杆.本来是＂一＂的也作＂三＂处理.
古代木建筑有画师吗？
古代当然有画房屋设计的专业人员，由当时的朝廷所设立的三省六部中的工部(这是隋朝时候才有的，之后各朝代延用。)里专门的画图和设计房屋的匠人来设计构造房屋。
古代的匠人一般都是由子孙后代传承世袭制的，这样有利于工匠技术的传承
对于中国画与古代建筑，数千年来如何进行“灵感互鉴”？
中国画中有一个类别叫界画，界画起源在东晋。从顾恺之《论画》中有界画的记载：“台榭，一定器耳，难成而易好”之说。从中国界画史，自东晋至今已近达1700年。界画艺术时到隋朝，中国的界画已经成熟。从此，中国的界画成为了有独特性和写实性的创造艺术，而在绘画时需配用“界尺”引线，所以，其创作方法称之为：界画。
自从东晋以来，在界画的历程中，它是秉承、延继古建筑工程图样中所要求方式 “一点一笔必求诸于绳炬”，继承了严谨与写实性。而且，在创作“界画”时，是注重写实与借配用工具绘制的同时，创作者要懂古建筑原理且充分解读其结构、古建筑剖析，还需要懂几何原理与构思布置等。此外，界画也是绘画艺术，要有丰富的想象力，要构思出情景意境。界画在绘画艺术领域是最为严谨与写实性有关的创作方法，在研究界画作品时，事先要有常识：界画作品以某建筑或物体为题材，而且，其描绘建筑、物体均以写实性与严谨性颇强之称，但其属性是艺术创作，称之为艺术范畴，非用於建筑施工中的建筑或物体效果图。
界画起源东晋之后，在历史上的《历代各画记》中，展之虔说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”，其有《游春图》代表作； 赞评董伯仁的界画为 “楼生人物，旷绝古今”，还有李思训的《九成宫纨扇图》代表作，历史至晚唐出有尹继昭。五代时期有卫贤创作的《髙士图》、《闸口盘车图》等，画家还有赵忠义、赵德义等。自北宋初期有郭忠恕的《雪霁江行图》，北宋晚期有张择端的《清明上河图》、《金明池争标图》等，南宋李嵩的《水殿招凉图》《汉宫乞巧图》等。元代时期有李容瑾的《汉苑图》，画家还有王振鹏等。明代仇英的《清明上河图》《滕王阁》等。清代时期有袁江的《别苑观览图》、《观潮图》等，画家还有袁耀、颜峄、颜岳等。
到此，以上就是小编对于古代建筑手绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑手绘画的4点解答对大家有用。
