大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑彩绘过渡的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代建筑彩绘过渡的解答，让我们一起看看吧。
隋唐时期古建筑彩绘特点？
隋唐时期建筑的外观墙面***用红墙的做法,色彩鲜艳而问简练。木构件、门窗和墙壁都***用红色的涂壹刷,可能还加上了局部的木制或石制彩绘或图问案装饰,整体呈现出红白两色构成的温暖色调。
隋唐时期的古建筑彩绘主要以壁画为主，具有鲜明的宗教性和朴素的风格。其中以佛教寺庙的壁画最为突出，表现了佛教故事和形象，色彩单一而鲜艳。同时也有一些道教和民间宗教的彩绘，但规模较小。在技法方面，***用平面式的描绘方法，强调线条的精细和刻画的准确。
彩绘的表现手法也更为丰富。其特点是用墨更讲究笔法的流畅飘逸、线条的刚劲挺拔，花纹图案也变得活泼多样。
在操作技法上，宋代以线条轮廓和图案造型为主、以退晕技法为辅、以青绿为主色、以红黄为陪衬，风格清淡雅致。
古建筑彩绘多少钱一平米，怎么算？
墙绘的指导价一般是每平米一百到三百元不等，但也有不一般的情况，总起来说须综合以下两个因素定价：
1、平米数：平米数越大，每平米的单价就越低；平米数就是墙面的长度乘以高度，按绘画面积算；
2、手绘难度：手绘难度越小，单价也越低；手绘难度跟效果图的难易程度、是否需要高空作业、墙面的处理程度（墙面是否太光滑或太粗糙）、现场环境（现场环境脏乱差还是整洁安静）等等都有关系。
清代时期建筑绘画的发展脉络？
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁想联系，可分为早、中、晚三个时期。
清初，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”（朱耷、石涛、弘仁、髡残）、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并创没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的“写生正派”。
清代中期，北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比，扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”，形成了反映时代变化的新风貌。
清代晚期，山水画方面，当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化，***山水之趣，能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京***”，以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长，对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。
民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛，应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外，还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆，获得前所未有的发展，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。
到此，以上就是小编对于古代建筑彩绘过渡的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑彩绘过渡的3点解答对大家有用。
