大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑少儿创意的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代建筑少儿创意的解答，让我们一起看看吧。
中国古代木架建筑被作为一种主流建筑类型加以使用，其优势是什么？
中国木构架建筑如此长期、广泛地被作为一种主流建筑类型加以使用，必然有其内在优势，具体体现于：取材方便；适应性强；有较强的抗震性能；施工速度快；便于修缮、搬迁。但也存在根本性缺陷：木材现在越来越少，易遭火灾；***用简支梁体系，难以满足更大、更复杂空间需求。
龙生九子中有螭，“螭首”是如何一步步用到古代建筑上的？
古建筑扫盲：什么叫“螭首”？
螭首，又叫螭头，是古代的一种石构件名称，广泛用在驼碑兽、流水、台基等地，而螭则是传说中的一种蛟龙，传说是没有角的龙。
我们经常看到有不少石碑头顶都刻着蛟龙，这叫“螭首碑”，处在南北朝时期，距今天约有1500年历史，唐代的螭首碑不计其数，我就曾亲***过许多，而南朝刘宋时期（公元485年）的《爨(cuàn)龙颜碑》应该是早期螭首碑的代表作。
作为一种龙形的兽头，螭首也会安置在大殿台基下的四角，长约七尺，北宋《营造法式》说它是“长以十分为率，头长四分，身长六分”。山西晋祠圣母殿发现的“螭首”，与宋《营造法式》记载的“螭首”大体相似。
一般来说，螭首是年代越早则越短，唐代螭首最重要是头顶有三鬃卷发，五代到宋代开始，螭首的吻部就逐渐朝上翘起，到明清，嘴巴越来越长，装饰和排水，是“螭首”的二个主要作用。
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龙生九子中的九子基本多用在了古代有规格的建筑上了！
至于为什么会用这些神兽作为建筑区分规格，个人认为主要是两个寓意。
1、原本赋予神兽的就是一种人们的美好愿望、向往的能力，但是由于现实又无法做到，就在建筑上运用，作为一种祈福或者说期待一种神的庇佑。
2、因为人们所赋予神兽的特殊能力，也体现了神兽的特殊地位及寓意，所以用在建筑上同样代表了建筑的特定等级，在古代等级森严的制度下，是特庄严神圣又有美好寓意的事。
对于中国画与古代建筑，数千年来如何进行“灵感互鉴”？
作为艺术的绘画，在中国寿险作为装饰出现在旗帜、服装、门、墙及其他的东西的表面上。早先的帝王们利用这种媒介的审美感染力和权势暗示力得心应手地教化和统治人民。
唐代以前的绘画。在汉代，绘画技术已经趋于成熟，壁画被用来装饰宫殿内部，公元51年，汉宣帝命令十一名在降服匈奴过程中立功的大臣和将军画像于麒麟阁内墙上。这件事表明画像在当时已被承认为一种艺术。当时的绘画不是画在墙壁上便是花在绢上。据记载，唐朝宫廷收藏了大批绢画，但实物没有留下来。
唐代的绘画。绘画和别的艺术门类一样，在唐代进入了繁盛期。阎立德和阎立本兄弟二人各列一大串唐代大画家名单之首。吴道子是最有名的画家，他第一个把毛笔的灵活性发挥到极致，并运用深浅不同的波动的线条表现出第三空间的效果。据晚唐张彦远《历代名画记》记载，吴道子的壁画作品有三百多件，大多数已被毁坏了。
在唐代，用壁画装饰寺庙蔚然成风。
到八世纪左右，山水从人物画的背景中脱离出来，将成为中国画风中最高尚的一个品类。李思训和他的儿子李昭被称为“大小李将军”，他们创立了“北派”或称“李派”山水画。其特点就是此阿勇精致而挺拔的线条，鲜艳的青涩和绿色，重点的地放加上金色或朱红色。这种画极富装饰性，细致而辛苦的画出每一个细节。
界画，作为中国画中的一个画种，它所描绘的就是中国古代建筑_宫观庙宇、亭台楼阁。
从界画中，我们可以了解不同朝代的建筑风格和部局。这给后人研究、辩认甚至复原提供了很大帮助。
中国画中有一个类别叫界画，界画起源在东晋。从顾恺之《论画》中有界画的记载：“台榭，一定器耳，难成而易好”之说。从中国界画史，自东晋至今已近达1700年。界画艺术时到隋朝，中国的界画已经成熟。从此，中国的界画成为了有独特性和写实性的创造艺术，而在绘画时需配用“界尺”引线，所以，其创作方法称之为：界画。
自从东晋以来，在界画的历程中，它是秉承、延继古建筑工程图样中所要求方式 “一点一笔必求诸于绳炬”，继承了严谨与写实性。而且，在创作“界画”时，是注重写实与借配用工具绘制的同时，创作者要懂古建筑原理且充分解读其结构、古建筑剖析，还需要懂几何原理与构思布置等。此外，界画也是绘画艺术，要有丰富的想象力，要构思出情景意境。界画在绘画艺术领域是最为严谨与写实性有关的创作方法，在研究界画作品时，事先要有常识：界画作品以某建筑或物体为题材，而且，其描绘建筑、物体均以写实性与严谨性颇强之称，但其属性是艺术创作，称之为艺术范畴，非用於建筑施工中的建筑或物体效果图。
界画起源东晋之后，在历史上的《历代各画记》中，展之虔说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”，其有《游春图》代表作； 赞评董伯仁的界画为 “楼生人物，旷绝古今”，还有李思训的《九成宫纨扇图》代表作，历史至晚唐出有尹继昭。五代时期有卫贤创作的《髙士图》、《闸口盘车图》等，画家还有赵忠义、赵德义等。自北宋初期有郭忠恕的《雪霁江行图》，北宋晚期有张择端的《清明上河图》、《金明池争标图》等，南宋李嵩的《水殿招凉图》《汉宫乞巧图》等。元代时期有李容瑾的《汉苑图》，画家还有王振鹏等。明代仇英的《清明上河图》《滕王阁》等。清代时期有袁江的《别苑观览图》、《观潮图》等，画家还有袁耀、颜峄、颜岳等。
中国古代建筑与中国画之间的联系，不得不说中国古代建筑的代表——中国园林
中国园林的发展就是以山水的画镜为骨架的。造园意识中的“雅＂即不脱离山水的画境与诗文的雅趣。中国园林重意境，重精神，重诗情画意，这种美学境界契合于中国古代的文学、绘画、戏曲等艺术形态，被为“三维的中国画”“宛如画本”倒也不为过。画家为园林作画，把绘画的意境和自己的生活融园林中，这使得山水画和园林在创作手法和思想上相互交织。而借助“左文右图”的园林画，人们能更深切地体味园林“可行、可望、可居、可游、可观、可赏”的美好。
所以说中国画雨中国古代建筑是密不可分的，两者有着千丝万缕的联系
到此，以上就是小编对于古代建筑少儿创意的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑少儿创意的3点解答对大家有用。
