大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑拍摄灵感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代建筑拍摄灵感的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你认为当代画家是如何从古代传统艺术文化中撷取创作灵感的？
你出的题目概念上出了问题。艺术创作的灵感来源于生活和与之相关的人文活动和自然美景激发出的创作灵感。古代传统艺术文化只能提供技法和文学方面的技术支撑。艺术家不能关起门来闭门造车。他必须走出去拥抱大自然。古话：读万卷书 行万里路。行万里路的目的是加深对自己观察事物，弄懂事物的来拢去脉。增加自己对外界事物的认知理解的能力，也称为一个人的阅历。记得陆俨少先生说过。他见古人画树爱***树干在阳光中。他试着只见树叶不见干。试过多次都觉得画出来不好看，他决定弄个明白。他自个儿走进山里专门挑朝阳生长的一片树林，经观察，受光照的树木在阳光照射下树干光溜溜泛着金***。陆俨少先生认为不能照搬前人的技法和表现手法。学习老师的技法也不能照搬，自已要搞原创。这就是现在大众提倡的＂创新＂。创新不是千篇一律，需要有自己的一套独特的个人风格！创新不易！需要艺术家们一断地励练！
在我看来这个得从三方面入手。
首先，画家可以从古代艺术品作者的生活环境，背景吸取所需要的灵感，来进行创作。
其次，画家可以从古代艺术作品内容和当时大的社会环境大背景的了解，有的为宫廷创作，有的反应社会现状，有的怀才不遇。都是可以从这些作品中吸取创作灵感。
再有， 画家可以从古代艺术的创作手法，选用的材料，技法入手吸取灵感，毕竟古代艺术和现在艺术创作需要的材料手法有很大区别。
大树参天需有根！
中华书画艺术源远流长，自古以来各个朝代涌现出了大批的彪炳千秋的书画大家。他们都有一个共同的特点：有着非凡的人生苦难阅历和深厚的艺术文化修养。腹有诗书且诗书画印皆俱佳……
中国书画讲传承、临摹、创作，当代画家若可向古人学习多读史、多读书、多游历等。并继承国画创作中南齐谢赫的六***，譬如气韵生动、骨法用笔、转移摹写等，有了这些内外不断修炼的功力，有了自觉不断汲取先古身上的优良艺术品质去厚积薄发，书画创作在笔随时代的盛世华年，更有着各种丰富的创作题材，积累够了以上的这些修为，传统性和时代性的创作灵感会自然融合结出艺术硕果的。
诗人是如何写诗的，他们为什么会有灵感？
好的诗，灵感都来源于生活瞬间的迸发。我一直认为，诗歌，就是灵魂在舞蹈。
诗人写诗都是有感而发，直抒胸臆，并不是堆砌一堆华丽的词藻，更不是刻意的费尽心思去揣摩什么词句。开心了文笔飞扬，忧伤了就语句黯然，就是一个“情”。
诗人都有一双发现美的眼睛，在他们眼里，一切都是美的化身。一片树叶，一朵云，一只飞鸟，都是有生命的，令他们触景生情，驻足流连，就是一个“景”。
诗人最重要的一点是都怀有一颗童心，不被世俗所污染，也从来不会人云亦云。他们永远活在自己的世界里，真诚，善良，感性，永远充满对世界的新奇，就是一个“意”。
是的，好的诗都是有情，有景，有意的。
我初一时写的一首小诗，分享给大家：
《我是天空里的一片云》
我是天空里的一片云
没有稳定的脚跟
只有风的使者
很高兴回答你的问题！
第一个问题:诗人是如何写诗的？
回答:写诗其实说白了就是用短小的篇幅来形象反映生活、表达感情，但必须在诗人丰富的生活经验基础上，加一些自己想象和幻想来开拓意境，从而是反映的生活，更生动、更突出。
第二问题:他们为什么有灵感？
回答:以生活经历、渊博知识积累、丰富想象等为基础，主要还是借景入情，以景衬情。如:《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首为人们广泛传诵的诗中，用白日、青山、黄河、碧海等这些在大自然壮观的景物启示下，开拓了诗人的思想境界，而这种思想境界，又只有同这些景物融合起来，才显的更为阔大、高远，诗意浓雾，含义深刻，而情愈深 。再如:杜甫的《旅夜书怀》:
细草微风岸，危樯独夜舟。
星坠平野阔，月涌大江流。
到此，以上就是小编对于古代建筑拍摄灵感的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑拍摄灵感的2点解答对大家有用。
