大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代建筑手绘清晰的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代建筑手绘清晰的解答，让我们一起看看吧。
《再别康桥》中建筑美、音乐美、绘画美是从哪些地方表现出来的？
一、柔美和谐的音乐美
诗人对诗的音乐美非常看重。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不一，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。
二、绚丽斑斓的绘画美
在诗的绘画美上，诗人非常注重对诗歌的绘画追求，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，如诗的第二节就是一幅康河晚照图，诗的第五节就是一幅星底泛舟图，诗人敏锐地抓住“金柳”、“波光”、“星辉”等具体而生动的景象，巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起，既写景又写意，融情于景，情景交融，创造了耐人寻味的意境。
三、错落有致的建筑美
在诗的建筑美上，诗人讲究诗行的排列，如《再别康桥》中为了避免诗句过于整齐而呆板，诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格，每行的字数稍有增减，便诗行整齐中富于变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。
梁思成手绘建筑图纸算什么水平？
梁思成的手绘建筑图纸很美，但是，现在公开署名梁思成的很多建筑手绘图，真正的作者并不是梁思成，而是当年梁的助手莫宗江。
特别是《图像中国建筑史》，这是梁思成英文完成的，写给外国人看的介绍中国古代建筑的书。其中的图纸大部分都是莫宗江画的，在书的前言中梁思成自己有说明。因为书稿完成于上世纪40年代初，当时梁身体非常不好，脊柱受伤不能直立，画图非常艰难，很多图因此由助手完成。
后来，也许是因为梁思成名气大，也许是当初大家版权意识不强，到如今，这些图纸都算在梁思成名下，对于真正的图稿作者来说，其实非常不公平。
建筑图纸手绘图格式？
国家制图标准规定图纸幅面和格式（GB/T 14689-1993）有：A0、A1、A2、A3、A4等五种规格。它们的尺寸分别是：841×1189；594×841；420×594；2***×420；210×2***。 这五种图纸也分别叫做：0号图纸、1号图纸、2号图纸、3号图纸、4号图纸。 绘制技术图样时，应优先***用这五种规定的基本幅面。必要时允许加长幅面， 也允许以基本幅面的短边的整数倍加长幅面。
有些观点认为中国古代建筑是讲究对称的，而绘画作品却是讲究不对称的，对此你怎么评价？
中国的传统美学中，对称是一个重要的概念，古典建筑群的经典是宫苑和园林，如故宫博物院，它的整体布局就是以中轴线为中心左右对称，但是这种对称不是绝对的，只是大体对称，在后宫的设计上是追求变化的。古典园林的设计在追求对称的同时，更加注重变化，注重园林外的景物的利用，如颐和园，用杭州西湖的构图理念，以万寿山为重点，湖心岛为中心，借用园外的西山为远景，在园中的任何一点，都有比较完美的景观，这就是古典建筑群设计中的对称和变化相互结合产生的美。
在中国画的美学理念里，其实也是讲对称的，但是这种对称更加富于变化，这就是中国画构图中平衡的原则。在国画中，有开合呼应的布局方法，所谓近有树，远有山，近有水，远有岸，有呼应，构图才能平衡，才合理，就是十分奇险的构图，也会用平和的远景来使之平衡，否则画面就会突兀古怪，失去章法，因此，中国画的对称原则与古典建筑是不谋而合的，他们的美学观念是有共性的。
到此，以上就是小编对于古代建筑手绘清晰的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代建筑手绘清晰的4点解答对大家有用。
